En un momento en el que muchas mujeres han tenido voz y se han pronunciado sobre los obstáculos y diferencias entre géneros en muchos ámbitos profesionales, nos gustaría saber tu visión personal, en forma de anécdota o curiosidad, sobre lo que para ti, significa ser mujer en el mundo del diseño/arquitectura.

Poco después de fundar nuestra compañía, fuimos nominados para un premio concedido por una pequeña feria de muebles. Por lo tanto, debiamos ser entrevistados por el jurado y fotografiados por la prensa. Así que, a medida que muchas personas nerviosas de la prensa, miembros del jurado y la gerencia de la exhibición aparecían en nuestro stand, me hicieron a un lado y la entrevista rápida se llevó a cabo exclusivamente con Niklas. Todo fue tan rápido que no logramos explicar y aclarar que Niklas no es el único diseñador de nuestros productos.

Esta experiencia me ha demostrado desde el principio que tengo que demostrar mi valía en el campo del diseño profesional como mujer. Desde entonces, hemos estado trabajando activamente en la estrategia de comunicación y contando los antecedentes de varios productos. Curiosamente, desde hace un tiempo ha habido más y más preguntas de la prensa dirigidas directamente a mí. Parece como si la historia de una mujer en el campo del diseño ahora atrajese más la atención.

¿Crees que existían más diferencias cuando empezaste? ¿Siguen presentes?

Como ya he dicho, la comunicación es esencial para mostrar las caras detrás de las marcas y los estudios. Sin embargo, no es absolutamente esencial asistir a ferias comerciales, también puede llegar a muchas personas a través de las redes sociales. Cada vez más importante, las mujeres tienen la oportunidad de crear una narración con imágenes o videos que se muestran en el entorno natural de un diseñador, una especie de experiencia de primera mano que a veces puede mostrar mucho mejor quién respalda los productos, el trabajo diario de una mujer diseñadora en el mundo del diseño. Hacer visibles a tantas mujeres con talento en las industrias de diseño y artesanía, hace que el trabajo del diseñador sea más accesible y posiblemente alentará a más mujeres a decidir fundar su propio estudio de diseño o trabajar en las industrias.

Si pudieras dar un consejo a las jóvenes diseñadoras/ arquitectas/empresarias, ¿Cuál sería? ¿Cómo ves su papel en el futuro?

Sobre todo, creo que es esencial que las mujeres trabajen juntas, se apoyen mutuamente, se inspiren y aprendan las unas de las otras. Todos nos beneficiamos de esto, mientras que la competencia o la envidia ajena todavía nos impide crecer a todos.

Durante la escuela, las estudiantes todavía se quejan de cuánto tienen que luchar contra los prejuicios. Aquí también, la división interna en la educación de diseño todavía existe: la cerámica y los textiles son áreas tradicionalmente femeninas, madera y metal masculino. Cuando mencionas los materiales que prefieres como mujer, una tiene la sensación de tener que justificarse o probarse a sí misma. Este importante comienzo en la profesión de diseñador ya está influenciado por las estructuras tradicionales (patriarcales). Las mujeres que provienen de estudios de diseño a menudo entran rápidamente en la escena del arte y la creación. No es fácil fabricar productos de forma independiente a nivel industrial, pero muchos ni siquiera consideran este desarrollo. Sin embargo, siempre recomendaría a las mujeres diseñadoras en particular, que piensen en grande, que den este valiente paso. En general, veo esto como una oportunidad para romper con las estructuras existentes y seguir nuevos caminos de forma independiente.

Por último, nos gustaría saber que mujer referente te ha inspirado.

Es difícil nombrar a solo una mujer aquí. Para mí hay diferentes mujeres inspiradoras para diferentes enfoques y áreas. Por ejemplo, Hella Jongerius es increíblemente inspiradora por su trabajo con el color. También admiro el enfoque artístico de Julia Lohmann y el fantástico trabajo de Inga Sempé.