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ISAMU NOGUCHI
El Escultor de la Luz
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Isamu Noguchi (1904-1988) es otro de los maestros del mid-century. Versátil y prolífico escultor y diseñador, sus obras consiguieron convertirse en hitos para el arte del siglo XX.
De madre americana y padre japonés, pasó su infancia viviendo en el país nipón. El contacto con la cultura japonesa desde pequeño propició una fuerte y permanente conexión que no abandonaría a pesar de su formación y vida en America. Ese vinculo con la civilización y la cultura japonesa le enseñaría a apreciar la naturaleza, la arquitectura y la artesanía y estas lo acompañarían como reflejo, en todas sus obras.
Curiosamente, esta división personal entre “oriente y accidente” le llevaría a empezar a estudiar Medicina y a compaginarlo con clases de escultura. Dándose cuenta de que su pasión por el arte era su verdadera vocación dejó sus estudios para dedicarse por completo a esculpir.
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Isamu Noguchi junto a sus creaciones, para ver toda nuestra colección haz click aquí.
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En Nueva York se familiarizo con el movimiento surrealista y con la escultura abstracta y sus aptitudes en este ámbito lo llevaron a ganar una beca Guggenheim para estudiar en París donde conocería a Alexander Calder o Alberto Giacometti.
La fuerza creativa de Noguchi no tuvo limites, a demás del terreno de la escultura en el cual se centra su mayor obra, en el plano más plástico la pintura y la cerámica tampoco se le resistieron. Su carrera se definió mediante la experimentación y el aprendizaje, frases como: “Puedes averiguar cómo hacer algo y luego hacerlo”, o ” hacer algo y luego descubrir lo que hiciste.” Ratifican la visión de Noguchi ante su espíritu autodidacta.
En los años 30, el nombre de Noguchi empezó a tener fuerza gracias a la variedad de campos artísticos en los que ponía su huella. Desde escenografías para danza contemporánea o músicos como John Cage hasta obras murales junto a Diego Rivera.
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Coffee Table diseñada en colaboración con Herman Miller, puedes ver más aquí.
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Pero Noguchi no se limitó a una sola disciplina, en interiorismo, arquitectura y diseño de mobiliario también despuntó enseñando a occidente la profunda sensibilidad japonesa que él llevaba tan arraigada. El arquitecto Louis Kahn y el diseñador George Nelson fueron sus colaboradores en estos campos.
En 1947, Noguchi empezaría a trabajar para la editora americana Herman Miller, presentando la escultorica Coffe Table con el sobre en vidrio y su base formada por una composiciones abstracta en madera maciza. Esta pieza es hoy editada en Europa por el fabricante suizo Vitra.
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Sofá Freeform, para ver el producto haz click aquí.
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Aunque no diseñó mucho mobiliario, las piezas que han sido editadas se han convertido en claros iconos del diseño. El sofá Freeform que recuerda a los cantos rodados por su forma orgánica o la colección de lámparas Akari inspiradas en los farolillos utilizados por los pescadores japoneses han calado hondo en la sociedad y es muy recurrente ver sus lámparas o por desgracia, imitaciones de estas ojeando una revista.
La colección Akari Light Sculptures se basa en los conceptos de ligereza y tradicionalidad. Todo un elogio a la luz del propio Noguchi que consiguió crear una serie de diseños que son capaces de transformar espacios. Las escultoricas lámparas que edita Vitra, la lámpara se elaboran meticulosamente a mano en el taller Ozeki, una empresa familiar tradicional con sede en Gifu, conservando la esencia oriental que impregna el arte de Noguchi.
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Lámpara Akari 1AD. Para ver más haz click aquí.
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Isamu Noguchi no solo consiguió enseñar a los occidentales la belleza y la sofisticación oriental, si no que también consiguió enamorarlos con formas orgánicas y luces cálidas. Para siempre nos quedarán sus esculturales diseños de mobiliario e iluminación y los equilibrados jardines que honran a este genio del mid-century.
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