Circus: Bouroullec Designs

El barrio de Fairmount, en Filadelfia, Estados Unidos, tuvo el gran honor de lucir francés estos últimos meses, pero le ha tocado decir adiós a sus aires parisinos.

El pasado 30 de mayo cerró sus puertas la expo de los hermanos Ronan y Erwan Bouroullec, que llevaba abierta al público desde el 20 de noviembre del 2021, en el Museo de Arte de Filadelfia. Una exposición que repasaba una trayectoria de más de dos décadas de innovación, juego y creatividad, y que incluía alrededor de 40 proyectos de los Bouroullec, algunos nuevos, otros pasados, pero todos ellos de una elegancia atemporal y una fusión orgánica con el espacio.

La exposición, planeada y montada meticulosamente por el propio estudio Bouroullec, fue organizada tratando de generar un ambiente de galería, en la que se han expuesto proyectos esencialmente variados, sobre todo de la última década, que van desde el diseño de muebles y de iluminación, hasta exploraciones en torno al textil, al vidrio y a la cerámica, o diferentes investigaciones de arquitectura, de interiorismo y de organización del espacio interior.

El nombre de la exposición deriva de una idea de Ronan, quien relaciona sus productos con el circo por el espíritu performático de lo expuesto; por ello, quisieron diseñar la galería como una fantasía circense, donde la mayoría de sus proyectos reflejasen un punto de fusión entre la artesanía tradicional, caracterizada por el mimo de sus técnicas, y la impersonalidad e imperfecciones derivadas de la producción en masa.

Se percibe la mano de los Bouroullec en la evidente fuente de inspiración que es la naturaleza y el compromiso absoluto con los procesos y materiales de fabricación para crear efectos físicos y visuales. Tal es el caso del proyecto Clouds, diseñado en 2006 para la sala de exposiciones de Kvadrat en Estocolmo, del que se instaló una maqueta a gran escala en Filadelfia, o de los nuevos bloques de cerámica para Mutina.

La exposición fue organizada como una suerte de homenaje a los hermanos Bouroullec, quienes recibieron la 2021 Collab Design Excellence Award de manos del propio Museo de Arte de Filadelfia, en reconocimiento a su excelsa trayectoria.

Nacidos en los años 70 en Quimpe, Bretaña, estudiaron en la École Nationale des Arts Décoratifs de París y en la École des Beaux-Arts de Cergy-Pontoise. Durante sus últimos años de formación, empezaron a colaborar entre ellos para acabar abriendo en París, en el año 1999, su propio estudio de diseño.

Desde entonces, se han convertido en unos auténticos referentes del diseño industrial contemporáneo. Entre sus proyectos más recientes, se incluyen una serie de fuentes, inspiradas en el ballet, instaladas en la rotonda de los Campos Elíseos, en París; algunos retoques a la fachada de la nueva Bolsa de Comercio, también en París, donde se aloja la Colección Pinault; y Le Belvédère, una estructura montada en el centro del río Vilaine, en el corazón de Rennes, Bretaña.

Su trabajo, enfocado como una conexión entre el diseño, la arquitectura y el medio ambiente, y caracterizado por la exploración de las formas, los materiales y las texturas, les ha llevado a trabajar con marcas como Alessi, Artek, Cassina, Established & Sons, Flos, Glas Italia, Hay, Iitalla, Kvadrat, Magis, Matiazzi, Mutina, Samsung, WonderGlass o Vitra.

Encuentra en nuestra web una selección de sus diseños más excepcionales, algunos de los cuales han estado expuestos estos meses en el Museo de Arte de Filadelfia.