Entrevista a
Thomas Bentzen

Mis diseños se caracteriza por la sencillez, la racionalidad y la funcionalidad. Hago hincapié en el conocimiento de los materiales, la artesanía y los procesos racionales de fabricación industrial. La creación de prototipos y modelos son elementos clave en mi proceso de diseño. Me interesan los productos duraderos creados junto con grandes personas y empresas.

Supongo que la idea surgió cuando era niño, jugando con construcciones de Lego y dibujando bocetos. Me gusta definirme como un carpintero apasionado por la artesanía. Sin embargo, me interesa más los proyectos que se relacionan con la escala humana que los que tienen que ver con lo demás que nos rodea. Me convertí en diseñador industrial porque me encanta darle forma a casi todo; auriculares, lámparas, bolsas de viaje, tazas de café, etc.

La pandemia del Covid-19 realmente no ha cambiado el alcance de los proyectos en los que estoy trabajando actualmente. No espero que nos cambie ni a nosotros ni a nuestros productos a largo plazo. Pero creo que acelerará un proceso que ya está en marcha para difuminar las líneas entre el hogar y el espacio de trabajo.

Al diseñar, pienso más en la conexión entre los seres humanos y los productos que nos rodean; el tacto, la calidad de los materiales y la necesidad de unión, en lugar de la necesidad de tejidos y separadores que se puedan limpiar fácilmente.

La serie Linear Steel trata de estar juntos al aire libre con una interacción social. Es un diseño discreto con pocos detalles importantes que cuentan la historia de cómo está hecho y su función, como las patas semicirculares que se cruzan y que sostienen el asiento.

Es una exploración personal y “nerd” de los límites de flexión del acero, tubos y láminas de metal y la maquinaria que los crea. Hemos intentado superar los límites de la creación y hemos creado un diseño muy resistente y duradero.

Esa es una gran pregunta, ya que existen muchos buenos diseñadores y empresas. Sobre todo, admiro a los artesanos que desarrollan y producen las cosas que hacemos los diseñadores, su conocimiento y la magia que hacen con la maquinaria. Aquí es donde más aprendo. Cuando se trata de diseñadores, siempre he admirado a Børge Morgensen, Richard Sapper y Alvar Aalto.

Trabajando duro y sin centrarme en encontrar un estilo personal. Al mirar hacia atrás, veo una conexión entre mis obras. Mi mayor inspiración es a menudo el trabajo, el método o el material de mis proyectos anteriores, por lo que me baso en los aprendizajes de esos mismos trabajos anteriores. Esto puede dar una sensación de cierto estilo o conectar los productos, pero también tengo un interés claro en el diseño simple y preciso, basado en la materialidad.

Espero tener algunos esperándome en el futuro.

El buen diseño, en primer lugar, ha de funcionar: si por ejemplo pensamos en una silla para exteriores, esta además de ser ergonómica y cómoda, ha de estar pensada para resistir a las inclemencias del tiempo.

Además un buen diseño debe ser innovador, esa ha de ser su razón de ser. Y, por supuesto, ha de estar bien pensado y diseñado, así como bien construido, utilizando los procesos artesanos de calidad, para que dure por mucho tiempo.

Siempre me ha gustado mucho Achille Castiglioni, especialmente sus lámparas, esta mezcla de diseños industriales crudos y confeccionados combinados con humor y poesía. El Gato, la Lámpara Frisbi, la Lámpara Parentesi y la Lámpara Splügen Bräu. Otro héroe para mí, es Alvar Aalto. Es sorprendente que el trabajo que hizo hace 80-90 años se sienta tan correcto y moderno hoy en día. Me encanta el taburete de bar K65: tiene todos sus memorables innovaciones, desde el respaldo de madera contrachapada hasta las patas exclusivas y el asiento grueso.